台南‧2018臺南新藝獎－變形記，漫遊府城街頭欣賞當代藝術！親子共遊手作坊與藝術更貼近，文青市區小旅行就此開始

一般人對台南的印象，大概就是吃傳統小吃、逛古蹟 … 等等，大多脫離不了＂復古風＂的路線，其實不然，台南可是隨時與最新的藝術趨勢接軌的～像《臺南藝術節》、《台灣設計展》，與這次的《臺南新藝獎》，都是最新潮的當代藝術活動，誰說看藝展一定要到台北呢？

「人類的演進，就是不斷的變形」，《2018臺南新藝獎》主題為《變形記》，與卡夫卡1915年的代表作《變形記》同名，探討「混種」概念中，人與蟲獸形體的結合與變形，而在現代社會中，人類變形的對象除了蟲、獸等生物，更多了與數位、機械的結合，也就是「賽博格」(cyborg；機器化生物)。

聽起來很抽象嗎？正在觀看此文的你/妳，其實也在變形呢。

從2013年開始，《臺南新藝獎》迄今已經是第六屆了，可算是每年的三月前後，必定要參加的藝術盛事，新藝獎以發掘「下一個藝術新星」為核心精神，藉著藝術博覽會，在地藝術空間與藝術家的合作，點亮城市裡的藝術新星，而今年的展覽期間為 3 / 15 (四)～ 4 / 15 (日)。

圖片取自《臺南新藝獎》官網 (http://next-art.tainan.gov.tw/)

而為什麼說是必定要參加的藝術盛事呢？因為新藝獎可不是一個單純在單一場域所舉辦的藝術展，而是在台南市各地遍地開花，與整個城市結合的城市藝展。

這代表日常的台南街頭，將注入更多的藝術DNA了～可能你在品嚐街邊小食的同時，走個幾步就能到轉角的藝術空間，參與當代藝術家的創作分享。

本次《臺南新藝獎》的推廣導覽活動是由《麥薾藝術》承辦，將有5場導覽活動與10場的藝術首座工坊；分別散落在台南的10個藝術空間，而小編參加的是《向量編織》與《紙膠帶手工明信片工作坊》，位置在索卡藝術中心，一個位在安平運河旁、靜謐而乘著綠蔭涼意的藝術轉角。

《變形記》在探討的究竟是什麼？上面有提到，這是由卡夫卡的代表作《變形記》短篇小說而來，而變形記的故事，大致是在講述主角在某一天突然變成一支巨大的昆蟲，而主角第一時間的反應不是嚇個半死，反而是擔心明天該怎麼去上班賺錢 … 看到這裡，有興趣的朋友可以Google一下，這部號稱20世紀最偉大的小說作品之一。

故事乍看之下頗為浮誇，但場景若換作現代、＂變形＂的程度也沒那麼誇張(例如變成巨大昆蟲)，而只是身體外型上的微小變化呢？例如微整形？或換個新髮型？甚至只是穿上一套新的衣服？是不是每個人也都在變形呢？而變形之後，你/妳的生活會有巨大的改變嗎？抑或是跟小說主角一樣，煩惱著同樣的問題呢？

這次新藝獎《變形記》所探討的，就是外型上的變化所引起心理變化，從個人到整個社會皆有著巨大的影響，而這次《向量編織》，探討的則是「網路與飲食、消費文化」之間的關係。

藝術家是吳芊頤，畢業於台南藝術大學 造型藝術研究所的新銳藝術家，2017年受邀參與過台灣FB辦公室的創作計畫。

此次展出的作品有《微型百貨》、《網路總鋪師》與《窗景的空間詩》等等系列作品。

這裡先附上預告片讓各位聞香一下～

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看出端倪了嗎？藝術品是以紙膠帶拼貼而成的，藝術家吳芊頤說，原本只是作為圖標商品，後來逐漸延伸到以社會現象為創作主題，因此，日常生活中的百貨、網路與飲食文化就成了題材。

《網路總鋪師》

來來來～呷辦桌！《網路總鋪師》是以電影《總鋪師》與台灣《辦桌文化》為主題的創作，這滿滿一桌澎派的辦桌菜，可是有經典的「雞仔豬肚鱉」，以及「菊花筍絲干貝」與「前菜拼盤」。

《懷舊冰果室》

吳芊頤的作品有分為擬真與失真兩種形式，上方都是屬於擬真的創作，而下方的失真作品，則是以呈現物品的神韻為目標，這樣失真的作品，也呼應了《變形記》的核心理念：當食物只是＂看起來＂像食物，那它真的是食物嗎？

話說下面幾部作品，各位看得出來是什麼嗎？

來揭曉答案吧～第一張是辦桌時搭棚與底下桌宴的景象，第二張是水果塔拼盤，而第三張呢，則是藝術家個人相當喜歡，卻從未吃過的一道菜「龍蝦三明治」 XD

另外也有雙面都能欣賞的作品，一下子從2D的創作，加入了重疊的光影，變成3D的作品。

「網路購物時，我們看到的東西，就是我們買到的東西嗎？」為了探討這個問題，藝術家居然把她的作品上架到購物網站上！ (別懷疑，真的找得到XD )

這裡就呼應了《網路與飲食、消費文化》的主題，數位資訊的基本單位為＂位元＂，採用紙膠帶，就能達到她理想的＂均值化＂ (平均而等值)，若是以畫筆來創作則會因筆觸的關係而無法達成。

將工廠統一生產的紙膠帶，比擬為位元，超妙的對吧？

另外一同展出的藝術家，還有來自美國紐約的莎雅．沃爾法克(Saya Woolfalk)，主要探討「賽博格」(cyborg)人與機器的結合，作品是以投影的方式來呈現。

看完藝術品之後，是不是也引爆了你/妳內心的創作與手作魂呢？《臺南新藝獎》除了藝術導覽、欣賞之外，相當讓人期待的就是「藝術手作工作坊」了，由藝術家帶著我們，實際創作一番～

這次《向量編織－紙膠帶手工明信片工作坊》，提供了紙膠帶與材料，讓我們可以動手拼貼一張屬於自己的明信片，而這樣的工作坊，也很適合帶小朋友一起參加，動動小手之外，也能讓小朋友從小就接觸藝術氛圍。 (說不定就此啟發藝術長才！XD)

一開始先由藝術家帶著我們一步一步創作，說真的，這樣近距離的參與藝術家創作的過程，小編還是第一次！只見藝術家三兩下就把日常可見的紙膠帶，變成獨一無二的藝術品了 … ！

看到這邊，小編當然也燃起了鬥志，拼貼出了 … 嗯 … 藝術存在於每個人的心中嘛～

整個展覽與手作活動，讓小編覺得與一般看展的經驗特別不一樣，除了沒有距離感之外，手作活動能更了解藝術家的手法與理念，比起冷冰冰的只是站著看展，實際動手做還是更有feel一點～

當天除了索卡藝術中心的展覽活動之外，下午還有另一個水色藝術工坊的展覽活動，特別的是，導覽人員會帶著大家，沿著安平運河河畔散步前往～

路程大概兩公里，不過別擔心，途中會到一對熱愛健身的兄弟所經營的咖啡館小憩。 (看到關鍵字，是不是眼睛要亮起來了各位XD)

不得不說，小編相當喜歡新藝獎在台南各地舉辦展覽的方式，除了新鮮感之外，也能與當地連結，有很多朋友都是為了看展，而特別安排了輕旅行，不得不說這是相當棒的城市行銷方式，當然，吃周邊小吃也是一大重點 XD

而回歸到主題《變形記》，卡夫卡在1915年就有這樣的理解與思維，把這套理解與思維，拿到2018年的今日，都還是讓人相當有感觸，很神奇對吧？

最後，《臺南新藝獎》活動一路持續到4 / 15 (日)，這邊附上活動表格供各位參考。

而適合大朋友、小朋友的各種工作坊，名額已經快要額滿了，這邊附上報名連結，趕緊報名吧～ 報名請點我

更多活動資訊與內容，可點2018台南新藝獎官網 或 2018台南新藝獎FB粉絲團