台南‧2018臺南新藝獎-變形記,漫遊府城街頭欣賞當代藝術!親子共遊手作坊與藝術更貼近,文青市區小旅行就此開始

一般人對台南的印象,大概就是吃傳統小吃、逛古蹟 … 等等,大多脫離不了"復古風"的路線,其實不然,台南可是隨時與最新的藝術趨勢接軌的~像《臺南藝術節》、《台灣設計展》,與這次的《臺南新藝獎》,都是最新潮的當代藝術活動,誰說看藝展一定要到台北呢?

「人類的演進,就是不斷的變形」,《2018臺南新藝獎》主題為《變形記》,與卡夫卡1915年的代表作《變形記》同名,探討「混種」概念中,人與蟲獸形體的結合與變形,而在現代社會中,人類變形的對象除了蟲、獸等生物,更多了與數位、機械的結合,也就是「賽博格」(cyborg;機器化生物)。

聽起來很抽象嗎?正在觀看此文的你/妳,其實也在變形呢。

從2013年開始,《臺南新藝獎》迄今已經是第六屆了,可算是每年的三月前後,必定要參加的藝術盛事,新藝獎以發掘「下一個藝術新星」為核心精神,藉著藝術博覽會,在地藝術空間與藝術家的合作,點亮城市裡的藝術新星,而今年的展覽期間為 3 / 15 (四)~ 4 / 15 (日)。

圖片取自《臺南新藝獎》官網 (http://next-art.tainan.gov.tw/)

而為什麼說是必定要參加的藝術盛事呢?因為新藝獎可不是一個單純在單一場域所舉辦的藝術展,而是在台南市各地遍地開花,與整個城市結合的城市藝展。

這代表日常的台南街頭,將注入更多的藝術DNA了~可能你在品嚐街邊小食的同時,走個幾步就能到轉角的藝術空間,參與當代藝術家的創作分享。

本次《臺南新藝獎》的推廣導覽活動是由《麥薾藝術》承辦,將有5場導覽活動10場的藝術首座工坊;分別散落在台南的10個藝術空間,而小編參加的是《向量編織》與《紙膠帶手工明信片工作坊》,位置在索卡藝術中心,一個位在安平運河旁、靜謐而乘著綠蔭涼意的藝術轉角。

《變形記》在探討的究竟是什麼?上面有提到,這是由卡夫卡的代表作《變形記》短篇小說而來,而變形記的故事,大致是在講述主角在某一天突然變成一支巨大的昆蟲,而主角第一時間的反應不是嚇個半死,反而是擔心明天該怎麼去上班賺錢 … 看到這裡,有興趣的朋友可以Google一下,這部號稱20世紀最偉大的小說作品之一。

故事乍看之下頗為浮誇,但場景若換作現代、"變形"的程度也沒那麼誇張(例如變成巨大昆蟲),而只是身體外型上的微小變化呢?例如微整形?或換個新髮型?甚至只是穿上一套新的衣服?是不是每個人也都在變形呢?而變形之後,你/妳的生活會有巨大的改變嗎?抑或是跟小說主角一樣,煩惱著同樣的問題呢?

這次新藝獎《變形記》所探討的,就是外型上的變化所引起心理變化,從個人到整個社會皆有著巨大的影響,而這次《向量編織》,探討的則是「網路與飲食、消費文化」之間的關係。

藝術家是吳芊頤,畢業於台南藝術大學 造型藝術研究所的新銳藝術家,2017年受邀參與過台灣FB辦公室的創作計畫。

此次展出的作品有《微型百貨》、《網路總鋪師》與《窗景的空間詩》等等系列作品。

這裡先附上預告片讓各位聞香一下~

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看出端倪了嗎?藝術品是以紙膠帶拼貼而成的,藝術家吳芊頤說,原本只是作為圖標商品,後來逐漸延伸到以社會現象為創作主題,因此,日常生活中的百貨、網路與飲食文化就成了題材。

《網路總鋪師》

來來來~呷辦桌!《網路總鋪師》是以電影《總鋪師》與台灣《辦桌文化》為主題的創作,這滿滿一桌澎派的辦桌菜,可是有經典的「雞仔豬肚鱉」,以及「菊花筍絲干貝」與「前菜拼盤」。

《懷舊冰果室》

吳芊頤的作品有分為擬真與失真兩種形式,上方都是屬於擬真的創作,而下方的失真作品,則是以呈現物品的神韻為目標,這樣失真的作品,也呼應了《變形記》的核心理念:當食物只是"看起來"像食物,那它真的是食物嗎?

話說下面幾部作品,各位看得出來是什麼嗎?

來揭曉答案吧~第一張是辦桌時搭棚與底下桌宴的景象,第二張是水果塔拼盤,而第三張呢,則是藝術家個人相當喜歡,卻從未吃過的一道菜「龍蝦三明治」 XD

另外也有雙面都能欣賞的作品,一下子從2D的創作,加入了重疊的光影,變成3D的作品。

「網路購物時,我們看到的東西,就是我們買到的東西嗎?」為了探討這個問題,藝術家居然把她的作品上架到購物網站上! (別懷疑,真的找得到XD )

這裡就呼應了《網路與飲食、消費文化》的主題,數位資訊的基本單位為"位元",採用紙膠帶,就能達到她理想的"均值化" (平均而等值),若是以畫筆來創作則會因筆觸的關係而無法達成。

將工廠統一生產的紙膠帶,比擬為位元,超妙的對吧?

另外一同展出的藝術家,還有來自美國紐約的莎雅.沃爾法克(Saya Woolfalk),主要探討「賽博格」(cyborg)人與機器的結合,作品是以投影的方式來呈現。

看完藝術品之後,是不是也引爆了你/妳內心的創作與手作魂呢?《臺南新藝獎》除了藝術導覽、欣賞之外,相當讓人期待的就是「藝術手作工作坊」了,由藝術家帶著我們,實際創作一番~

這次《向量編織-紙膠帶手工明信片工作坊》,提供了紙膠帶與材料,讓我們可以動手拼貼一張屬於自己的明信片,而這樣的工作坊,也很適合帶小朋友一起參加,動動小手之外,也能讓小朋友從小就接觸藝術氛圍。 (說不定就此啟發藝術長才!XD)

一開始先由藝術家帶著我們一步一步創作,說真的,這樣近距離的參與藝術家創作的過程,小編還是第一次!只見藝術家三兩下就把日常可見的紙膠帶,變成獨一無二的藝術品了 … !

看到這邊,小編當然也燃起了鬥志,拼貼出了 … 嗯 … 藝術存在於每個人的心中嘛~

整個展覽與手作活動,讓小編覺得與一般看展的經驗特別不一樣,除了沒有距離感之外,手作活動能更了解藝術家的手法與理念,比起冷冰冰的只是站著看展,實際動手做還是更有feel一點~

當天除了索卡藝術中心的展覽活動之外,下午還有另一個水色藝術工坊的展覽活動,特別的是,導覽人員會帶著大家,沿著安平運河河畔散步前往~

路程大概兩公里,不過別擔心,途中會到一對熱愛健身的兄弟所經營的咖啡館小憩。 (看到關鍵字,是不是眼睛要亮起來了各位XD)

不得不說,小編相當喜歡新藝獎在台南各地舉辦展覽的方式,除了新鮮感之外,也能與當地連結,有很多朋友都是為了看展,而特別安排了輕旅行,不得不說這是相當棒的城市行銷方式,當然,吃周邊小吃也是一大重點 XD

而回歸到主題《變形記》,卡夫卡在1915年就有這樣的理解與思維,把這套理解與思維,拿到2018年的今日,都還是讓人相當有感觸,很神奇對吧?

最後,《臺南新藝獎》活動一路持續到4 / 15 (日),這邊附上活動表格供各位參考。

而適合大朋友、小朋友的各種工作坊,名額已經快要額滿了,這邊附上報名連結,趕緊報名吧~ 報名請點我

更多活動資訊與內容,可點2018台南新藝獎官網2018台南新藝獎FB粉絲團

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